В этом ролике мы размышляем о творчестве, о том, как герой создает свой мир, свои истории.

Саша уделяет большую роль работе с пространством в своих фильмах. Поэтому главная метафора — создание и исследование героем пространства вокруг себя, выход за рамки. Так появился, например, образ краски и линий в последнем кадре.

Главная отсылка — это сцена, где Саша стоит в роуче, а вокруг — имитация бликов воды. Конечно, это оммаж на финальную сцену из «Мертвеца» Джармуша.

Сначала мы даже думали взять лодку и снять Сашу с верхней точки, но потом решили, что чем проще и минималистичнее, тем лучше.

В прединтервью Саша сказал, что он мечтатель и белая ворона. Отсюда появилась идея кадра, где Саша — единственный человек среди манекенов. И, конечно, софит.

Кстати, белая ворона, конечно, тоже отсылка к роучу. Сначала мы даже не думали об этом, а потом как поняли.

В этой работе в принципе много специально использованных клише. Проектор, экраны, театральные кресла. Съемка себя на VHS. Визуальное исследование себя и окружающих, диалог с камерой, характерный для режиссёра.

Правда нам хотелось поиграть с этими клише, добавить иронии. Отсюда, например, сцена, где Саша кидает скомканный сценарий сам в себя, и сцена с пастой из VHS-плёнки.

Кадры из своих фильмов: «Охотников», «Молоди». Причём делает это довольно критически.

Мы хотели показать, что он смотрит на собственное искусство со стороны. Ведь любой творческий человек всегда в какой-то степени недоволен своими работами.

Саша — музыкант. И нам показалось логичным, что в качестве главной музыкальной темы мы возьмем один из треков его проекта Sol47.